Je ne sais quoi para todos,
El poder de las nuevas firmas francesas de moda ética y sostenible
Criada en los rincones de París durante una era de agitación política en Chile, mi última visita a esa ciudad fue más que un piquero emocional a mi infancia. Es cierto que históricamente ha sido uno de los epicentros de la moda y la cultura en el mundo, marcas de moda icónicas como Dior, Chanel e Yves Saint Laurent han dejado un rastro indeleble en la industria. Pero ¿por qué tiene ese encanto inigualable?
La historia y la tradición juegan un papel crucial. Desde la era de la realeza hasta el surgimiento de las icónicas maison, esta herencia de diseño y artesanía ha instalado un estándar de calidad y estilo que perdura. El sello francés se distingue por su elegancia fácil o lo que los franceses llaman Badaboom: una expresión coloquial que hoy retrata a la perfección el espíritu de las nuevas firmas; prendas simples pero refinadas, con énfasis en la calidad de los materiales y el corte meticuloso. La atención cuidadosa al detalle y la destreza para combinar elementos con aparente despreocupación son la base de su atractivo.
Pero más allá de la estética, una de las razones clave por las que estas nuevas marcas destacan es por su compromiso con la ética. La iniciativa del “Pacto de la moda” o Fashion Pact, lanzado en agosto de 2019 durante la Cumbre del G7 en Biarritz, ha impulsado este propósito promoviendo prácticas sostenibles para reducir el impacto negativo de la industria de la moda en el medio ambiente. Representa un esfuerzo importante para abordar los problemas socioambientales y la adopción de prácticas más sostenibles para reducir la huella ecológica y promover la responsabilidad corporativa.
Además, la implementación del Pasaporte Digital del Producto (DPP, por sus siglas en inglés) en la industria de la moda forma parte de una estrategia más amplia de la Unión Europea (UE). Esta estrategia incluye el desarrollo del DPP en el marco del Plan de Acción de Economía Circular y la Estrategia de Textiles Sostenibles. El DPP tiene como objetivo proporcionar información detallada sobre la composición, origen y procesos de fabricación de los productos textiles, facilitando así la trazabilidad y la transparencia. Este enfoque permite a los consumidores tomar decisiones informadas y responsables, al tiempo que promueve la reutilización, el reciclaje y la reducción de residuos.
En un momento en que el Fast Fashion ha dominado durante mucho tiempo la escena, el diseño auténtico y la transparencia en la producción son factores clave. Hacen que estas firmas se posicionen con una visión transformadora, en un esfuerzo por combatir las condiciones laborales precarias y la explotación. Desde la elección de proveedores justos hasta la producción local y la consideración de cada etapa de su ciclo de vida, han conectado con personas que se han vuelto más conscientes de su impacto en el planeta y que buscan marcas que compartan sus mismos valores. Contribuyendo a un cambio positivo en la forma en que se percibe y se practica la moda con prendas que representan belleza y responsabilidad.
Hôtel Vetements, nacida en 2017, surge del deseo de revivir tesoros desechados y telas vintage con una rica historia de fantasía y artesanía. Esta firma se basa en la idea de transportar el arte de la memoria en piezas únicas y delicadamente elaboradas. Su fundadora, Alexandra Hartmann, se topó con unas viejas cortinas en el exterior de un hotel. Así, tuvo una visión: crear ropa que capture el simbolismo de los hoteles a través de una artesanía meticulosa. Su marca tiene como objetivo entretejer esa esencia cinematográfica en cada pieza y transmitirla delicadamente a aquellos que se sienten atraídos por su universo. Su creadora busca textiles únicos y hechos a mano. “La tela puede estar llena de restricciones, y trabajar con ella suele ser un proceso largo y detallista. Es como armar un rompecabezas, todo debe encajar para darles una nueva vida y propósito”, señala Alexandra. Algunos de sus géneros se remontan a la década de 1800, como las cortinas de seda bordadas que compró en el icónico Ritz de París. Todo está hecho artesanalmente en sus estudios en Belleville, Francia y Copenhague.
Loulou Studio, establecida en 2019 por la directora creativa Chloé Harrouche, ofrece un guardarropa de elementos esenciales impregnados de verdadera simplicidad. Con una versión clásica de modernidad, la colección encuentra el equilibrio en el contraste y la precisión minimalista con un toque masculino. Resaltando la facilidad y la fuerza de la mujer que lo usa, basándose en la arquitectura, el arte y la identidad cosmopolita de la metrópolis europea.
La atención a los textiles sigue siendo la principal característica y sello de autenticidad de esta nueva era. La ropa de Loulou Studio está hecha de materias primas naturales como algodones orgánicos y cashmeres cuidadosamente obtenidos en Europa y Mongolia, elaboradas en colaboración con socios proveedores y artesanos de larga data. Así, cada pieza se destaca por su sensación y atención al detalle, convirtiéndose en una armadura suave para llevar en la vida cotidiana. Esta idea está perfectamente encarnada en el logo de la marca, una caracola marina con calidad de talismán, delicada, fuerte y protectora.
La Frange à l’envers es una tienda de segunda mano que reúne pequeñas marcas parisinas: Bash, Maje, Rouje, Sézane, Soeur, Musier, Mirae y Carel, entre otras, en un galpón de estilo neoclásico, decorado con frontones y columnas para exhibir cada cosa como una verdadera obra de arte.
Así se constituyen los cimientos de esta filosofía donde las prendas no se conciben solamente para una ocasión efímera, sino para resistir el paso del tiempo con una elegancia duradera. Construyendo un armario que entrega esa confianza que late en el corazón y que podemos suscribir estemos donde estemos desde la elección personal de prendas que celebren el poder de la autoexpresión y la fe en uno mismo. Esta nueva ola de marcas éticas y sostenibles ofrece un camino a seguir en la industria de la moda, demostrando que es posible combinar belleza, calidad y responsabilidad social en cada creación. La implementación del DPP, junto con iniciativas como el Pacto de la Moda, subraya el compromiso de la industria con un futuro más transparente y sostenible.
Para ampliar:
The Fashion Pact European Commission – Digital Product Passport
Élevée dans les recoins de Paris pendant une époque d’agitation politique au Chili, ma dernière visite dans cette ville a été plus qu’un plongeon émotionnel dans mon enfance. Il est vrai que, historiquement, elle a été l’un des épicentres de la mode et de la culture dans le monde ; des marques de mode emblématiques comme Dior, Chanel et Yves Saint Laurent ont laissé une empreinte indélébile dans l’industrie. Mais pourquoi a-t-elle ce charme inégalable ? L’histoire et la tradition jouent un rôle crucial. Depuis l’époque de la royauté jusqu’à l’émergence des maisons iconiques, cet héritage de design et d’artisanat a installé un standard de qualité et de style qui perdure.
Le cachet français se distingue par son élégance facile ou ce que les Français appellent Badaboom : une expression colloquiale qui aujourd’hui décrit parfaitement l’esprit des nouvelles marques ; des vêtements simples mais raffinés, avec un accent sur la qualité des matériaux et la coupe méticuleuse. L’attention soignée au détail et la dextérité pour combiner les éléments avec une apparente insouciance sont à la base de son attrait.
Mais au-delà de l’esthétique, une des raisons clés pour lesquelles ces nouvelles marques se distinguent est leur engagement envers l’éthique. L’initiative du “Pacte de la mode” ou Fashion Pact, lancée en août 2019 lors du Sommet du G7 à Biarritz, a impulsé cet objectif en promouvant des pratiques durables pour réduire l’impact négatif de l’industrie de la mode sur l’environnement. Cela représente un effort important pour aborder les problèmes socio-environnementaux et l’adoption de pratiques plus durables afin de réduire l’empreinte écologique et de promouvoir la responsabilité d’entreprise.
De plus, la mise en oeuvre du Passeport Digital du Produit (DPP) dans l’industrie de la mode fait partie d’une stratégie plus large de l’Union européenne (UE). Cette stratégie inclut le développement du DPP dans le cadre du Plan d’Action pour l’Économie Circulaire et de la Stratégie des Textiles Durables. Le DPP a pour objectif de fournir des informations détaillées sur la composition, l’origine et les processus de fabrication des produits textiles, facilitant ainsi la traçabilité et la transparence. Cette approche permet aux consommateurs de prendre des décisions éclairées et responsables, tout en promouvant la réutilisation, le recyclage et la réduction des déchets.
À un moment où le Fast Fashion a longtemps dominé la scène, le design authentique et la transparence dans la production sont des facteurs clés. Ils font que ces marques se positionnent avec une vision transformatrice, dans un effort pour combattre les conditions de travail précaires et l’exploitation. Depuis le choix de fournisseurs équitables jusqu’à la production locale et la considération de chaque étape de leur cycle de vie, elles ont connecté avec des personnes qui sont devenues plus conscientes de leur impact sur la planète et qui recherchent des marques partageant leurs mêmes valeurs. Contribuant à un changement positif dans la façon dont la mode est perçue et pratiquée avec des vêtements qui représentent beauté et responsabilité.
Hôtel Vetements, née en 2017, surgit du désir de faire revivre des trésors abandonnés et des tissus vintage avec une riche histoire de fantaisie et d’artisanat. Cette marque repose sur l’idée de transporter l’art de la mémoire dans des pièces uniques et délicatement élaborées. Sa fondatrice, Alexandra Hartmann, est tombée sur de vieux rideaux à l’extérieur d’un hôtel. Ainsi, elle a eu une vision : créer des vêtements capturant le symbolisme des hôtels à travers un artisanat méticuleux. Sa marque vise à tisser cette essence cinématographique dans chaque pièce et à la transmettre délicatement à ceux qui sont attirés par son univers. Sa créatrice recherche des textiles uniques et faits à la main.
« Le tissu peut être plein de contraintes, et travailler avec lui est souvent un processus long et détaillé. C’est comme assembler un puzzle, tout doit s’ajuster pour leur donner une nouvelle vie et un but », note Alexandra. Certains de ses tissus remontent aux années 1800, comme les rideaux de soie brodés qu’elle a achetés au légendaire Ritz de Paris. Tout est fait à la main dans ses ateliers à Belleville, en France, et à Copenhague.
Loulou Studio, établie en 2019 par la directrice créative Chloé Harrouche, offre une garde-robe d’essentiels imprégnés d’une véritable simplicité. Avec une version classique de la modernité, la collection trouve l’équilibre dans le contraste et la précision minimaliste avec une touche masculine. Soulignant la facilité et la force de la femme qui la porte, en se basant sur l’architecture, l’art et l’identité cosmopolite de la métropole européenne. L’attention aux textiles reste la principale caractéristique et le sceau d’authenticité de cette nouvelle ère. Les vêtements de Loulou Studio sont fabriqués à partir de matières premières naturelles comme des cotons biologiques et des cachemires soigneusement obtenus en Europe et en Mongolie, élaborés en collaboration avec des partenaires fournisseurs et artisans de longue date. Ainsi, chaque pièce se distingue par sa sensation et son attention aux détails, devenant une armure douce à porter dans la vie quotidienne. Cette idée est parfaitement incarnée dans le logo de la marque, un coquillage marin avec une qualité de talisman, délicat, fort et protecteur.
La Frange à l’envers est une boutique de seconde main qui rassemble de petites marques parisiennes : Bash, Maje, Rouje, Sézane, Soeur, Musier, Mirae et Carel, entre autres, dans un entrepôt de style néoclassique, décoré de frontons et de colonnes pour exposer chaque chose comme une véritable oeuvre d’art. Ainsi se constituent les fondements de cette philosophie où les vêtements ne sont pas conçus uniquement pour une occasion éphémère, mais pour résister au passage du temps avec une élégance durable.
Construire une garde-robe qui délivre cette confiance qui bat au coeur et que nous pouvons souscrire où que nous soyons à partir du choix personnel de vêtements qui célèbrent le pouvoir de l’auto-expression et la foi en soi. Cette nouvelle vague de marques éthiques et durables offre une voie à suivre dans l’industrie de la mode, démontrant qu’il est possible de combiner beauté, qualité et responsabilité sociale dans chaque création. La mise en oeuvre du DPP, avec des initiatives comme le Pacte de la Mode, souligne l’engagement de l’industrie envers un avenir plus transparent et durable.